すみだ北斎美術館
The Sumida Hokusai Museum

即便不知道葛飾北齋是誰的人，應該多看過日本的版畫浮世繪中《富嶽三十六景》的『神奈川沖浪裡』（富士山融入在捲起大浪的畫作中央）或『赤富士』，這種非常能代表日本17世紀繪畫風格的藝術作品與創作主題吧！

這位天秤座浮世繪畫師葛飾北齋（1760. 9.23-1849.4.18），出生於江戶地區本所南割下水（今東京墨田區龜澤），從小就喜愛繪畫，也十分喜歡到處旅遊，更喜歡搬家（據說搬過93次），從小就喜愛繪畫並善於觀察的他，習畫過程不僅學習日本狩野派、土佐派與光琳派等繪畫流派技法，甚至從西洋畫與中國畫裡觀摩、琢磨出自己的畫風。北齋在60多歲時創作出所謂「名所繪」的《富嶽三十六景》，以富士山為主題，在多處不同地方、視角、季節與當地人物與日常生活，描繪出方方面面的富士風景，除了人物風景的線條，色彩、漸層運用與構圖等皆自成一格，作品迄今仍是一枚枚深植人心的ICON；並出版計有15卷、約4000幅如插畫圖錄般的《北齋漫畫》畫冊，以三色生動描寫人物的表情肢體、蟲魚鳥獸、花草樹木與自然景致，可說是作為後代習畫參考的百科事典。

葛飾在世近90年間多在墨田區度過，甚至在臨終彌留期間還說，希望自己可以多活五年，這樣才能成為一位真正的畫家（畫工），喜愛創作的程度日本大概有草間彌生婆婆可以跟他比拼吧！

因此，理所當然地在2016年底，在墨田區設立一所〈すみだ北斎美術館〉（墨田北齋美術館），收藏有1800多件作品，囊括美人、花鳥、風景與妖怪等，包括北齋與門下弟子們的作品，且藏品多來自於研究學者與收藏家Peter Morse與楢崎宗重。

守護這些百年來作品嬌客的建築，是由競圖中脫穎而出的建築師妹島和世於2009年奪得，這個極為現代的建築從外觀來看像是一個量體頗大的金屬盒子，被擺放在綠町公園前，其所在地原本是弘前藩津輕家的宅邸基地，外觀牆面是一塊塊560x120cm大、能朦朧反射周邊景致的霧面鋁板，建築立面上半微微仰角，下半部微微內傾，讓天色、地面的色彩輪廓、下町風景都暈染映貼在立面鋁板上，即使是十分現代感的質材卻不突兀，甚至與環境融於一體。

但這看似一體的金屬盒子，其實也並非如此規矩。四面皆有的入口處像被鋒利武士刀畫出三角如缺口般的洞穴入口般，且四面皆有，形成不太規則的十字街區，也讓人想到了金澤21世紀美術館開放流通的動線，內部以落地玻璃牆保持通透與玩弄光影折射的趣味，特別的是這十字街區走道將一樓的空間區分割為四，分別是一室「講座室 MARUGEN 100」、「圖書室」與設有MUSEUM SHOP的展廳入口棟等。整體空間包括地下一層與地上四層，隨著樓層升高，四塊空間逐漸連通成同一平面，二樓為辦公室與儲藏空間，以迴旋梯連結的三樓與四樓，分別為企畫展與常設展覽空間，兩者的樓層面積皆有一半是保護作品免於光線損傷的無窗的黑盒子展覽室，另一邊則透過大小不同的切口形成三角開窗，窗外有妹島常用的金屬鋼網，篩濾出柔和又富戲劇的明亮光線，構築出舒適的休憩空間，還可以在此眺看寧靜的公園與藍空中的晴空塔。

四樓互動性強的常設展裡，還重現了葛飾北齋84歲的動態作畫場景，一旁還有也是浮世繪畫師的女兒阿榮，總圍繞著觀看的參訪者們。

離開前不妨關注一下LOGO的設計巧思，是從畫作《富嶽三十六景》的『山下白雨』中，右下角的「稲妻」（閃電）而來，賦予某些具裂開、衝擊、傳遞又突破的新義，是有意思的獲選作品，意味著從新視角來看待傳統藝術的新生命。最後，鄰近JR兩國站的〈江戶東京博物館〉，則又是另一建築大師菊竹清訓必看點的建築作品了，又或者千坪的舊安田庭園，也是值得一訪的洄游式名庭！


◎ すみだ北斎美術館
東京都墨田区亀沢2-7-2
9:30-17:30
週一休
hokusai-museum.jp

*​浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。
「浮世」是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。