白金大人味的设计东京之旅＿推薦文

╱  吳宏凱（《設計東京》簡體版 編輯）

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我曾经问过小龙，从他2006年出版的第一本以东京设计观察为主题的书《设计东京》开始，
这十余年间，资讯的传播媒介、人们的旅行便利性，都改变了这么多，整个趋势就是愈来愈快。
在这样的情形中，以“书”为载体的记录和观察，究竟还有多少价值？
 
——作为他曾经的简体版编辑，希望看到认真而专注的作者更多转化和传播的可能，
但是在各种快节奏的网络资讯中，“书”这种慢媒体的优势在哪里呢？
 
翻开《白金大人味 美的设计发现》，仿佛看到了小龙从容给出的答案。
 
开篇的自序中，他写道：“若说东京有什么改变，倒不如说自己有什么改变。
对我来说，东京从10年前一个旅行的城市，变成一个多方面学习的城市，
在这里观看的范畴从平面、产品、空间，扩大到了城市规划，其实是看得更兴味盎然。“
 
东京一定是一个层次丰富的城市，可以提供如许多充满设计意味的美学养分。
但去观察的人，以什么样的角度和眼光切入，才是对最终呈现的重要力量。
当小龙因为自身阅历的丰厚，去观看东京时，
​涉及的领域更为广阔和深邃时，他带我们去看的，仿佛又是一个新的不一样的东京。
 
“像美术馆一样的空间”是这本书的书写主题。
在这个标准的指引下，“好看”只是甄选的一个元素，
“有故事”也不是带来感动的全部，能够体现社会创新，启发新的思维，
让进入到空间的人有更多思考成为一个不容忽视的维度。
 
五月末的时候，去东京旅行。
刚好小龙那几天也飞到东京去给他即将出版的新书做补充取材。
我们就约了一天见面。见面地点在新宿的草间弥生美术馆。
从美术馆出来，我们走路去了附近的La Kagu和赤城神社。
后来我们又去了三轩茶屋附近的东京茶寮和BLUE BOTTLE。
——这几个地方，在他刚刚出版的新书《白金大人味 美的设计发现》中都被收入了。
当我翻阅到这些篇目的时候，会想起和他一起逛的时光。
 
2017年10月开幕的草间弥生美术馆，是一幢5层的白色建筑，
仿佛是这位前卫艺术家在晚年依然蓬勃的艺术思绪的收容器；
La Kagu的“杂志风格品味”和新潮社的关系；
创建于1300年的赤城神社，如何陷入危机，又如何获得再生。
位于三轩茶屋的“东京茶寮”是一间只有9个座位的小茶屋，
我们在那里度过了半个下午。当看到小龙的书写时，愈加明白他为何看中这间小小茶屋。
时尚而简洁的现代茶空间、和职人合作的茶道具、
独具一格的HAND DRIP冲泡方式、一道茶的三种味道，
乃至限定茶泡饭组合方式，都让人沉浸其中。
而这种不夸张的洗练和从容，就是他喜欢的“白金大人味”吧。
 
是谁说“纸上得来终觉浅”？
真的去了实地，再看小龙的书写，分明觉得是又一次游历。
而这种意味悠长的回味，也刚好是小龙的书写方向。
在他看来，理想的空间绝不只是为了开发土地或是刺激消费，
能够牵动区域的变化，体现出社会价值才是值得一再流连的真正支点。
 
在这个时代，为什么依然要亲身体验、实地观察，非常辛苦地写成一本书？
翻阅完之后，我仿佛听到了小龙温和而笃定的回答：
唯有以书的形态，才能构筑自我的价值观，
​也才能让真正有心的读者，踏上品味到兼具美感与灵感的设计东京之旅。
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