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帶著Eames 深入日本生活核心
如果在日本提到EAMES，你絕對不能忽略「高坂孝明」（Takaaki Kousaka）這個舉足輕重的指標性人物。
年輕時曾在美國待過六年時間的高坂孝明，期間接觸了畫廊工作、認識抽象畫，也無意間接觸到所謂「Mid-Century Modern」六○年代的大師級作品，其中尤其對於Eames能以一貫的設計哲學跨足建築、家具、影片、雕塑等多面向的作品深受感動。當他於1990年回到日本後，在東京的奧澤地區開起畫廊，經營現代畫的交易事業，其中畫廊偶爾也會夾帶了一些EAMES的作品。「其實販售EAMES的家具並不是我當初規劃的，而是許多客人到我的店裡來，指名要求我一定要進這些家具。」當時在日本仍鮮見EAMES的家具作品，其中極為經典的LCW椅子，便是日本設計大師柳宗理請他務必帶進來的。 一向與設計界熟稔的高坂，於2000年企畫了「EAMES DESIGN」展覽，展中近八成的展品由他的公司提供，並邀集了一群目前正活耀於設計圈的朋友參與，像是負責展場設計的武松幸治、平面設計的Groovision，加上或年輕的服飾品牌BEAMS的贊助，與Brutus雜誌的大肆報導等等，讓原本藝術氣息濃厚的上野東京都美術館外，排起了一條長長綿延的人龍，硬是讓一些壓根不曾出現在博物館的紅髮年輕族群赫然羅列其中，直讓館方訝異至極。「如何讓這些原本就有的好設計，透過展覽企劃的新思維、結合設計來吸引大家的開始注意，像是藉由T恤上，或是馬克杯….」一場有趣的展覽對於高坂來說是絕對重要，也必然造就了展覽的異常成功，這一次，EAMES算是真正地進入日本人的生活裡了。 成功的展覽能量顯然是無遠弗屆的，不僅僅讓民眾開始接觸到EAMES的現代設計，甚至也直接的影響到往後日本的設計產業；無論是汽車的內裝設計，或者是現在正火的設計家電，這股設計概念的全面翻升在當時便全面發酵，設計師開始關注將現代設計的精神與思惟融注在日本設計中，至於日本的年輕人，也把日本的排隊文化，延燒在購買EAMES家具風潮之上。 「當時，這群年輕人從早開始排隊的盛況，讓附近的警察都開始關心起EAMES係為何物…. 」直到現在，Meister這間有著豐富故事的商店，從1997年，便由高坂帶頭在現今號稱家具街的目黑通上，從外的日本老屋建築，到內部陳列的商品，都不斷散發著獨特氣質，也銷售著設計文化。Meister更因為高坂先生對於日本傳統工藝文化的濃厚興致，而不斷開發出結合傳統工藝與現代設計所衍伸的特殊日本風格商品，像是與武松幸治合作的Bunaco燈，早儼然成為一枚代表日本現代設計的符碼，抑像是與efffy合作的提袋包款，上面仍壓印著EAMES的點點（dots）圖紋。 高坂婉拒過近來在東京各地大型商場的分店邀約，也透過國際雜誌報導，接到海外近40件的合作提案，冀能將Meister風潮帶到國外。不過我當問起高坂先生下一步想做什麼，一向對美食超有興味的他熱情地笑著帶著我們去參觀他將在本月（六月）開募的和食小店，除了家具食器一手打理，還準備戴起廚師帽親自掌廚了。 |