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打開漂亮包裝裡的昆蟲展
〈虫展 Insects: Models for Design〉（-11.4）是21_21 design sight下半年重要也不可錯過的年度展覽，策展人是平面設計師佐藤卓。雖然展覽名稱簡單，但內容卻極其豐富多元，表現手法也極度精彩。佐藤卓在展覽論述開始便提到，這是一個將昆蟲作為設計典型（model）的展覽。他將師法自然的概念範圍再貼近到我們身邊這些仍充滿未知、卻處處可作為學習模型的昆蟲世界，尤其昆蟲能隨著地球變化而演變進化，甚至生存了數億年，其生存之道更值得人類向它們學習，而設計的學習何嘗不應以為典範？
擔任展覽企畫監修的養老孟司，不只是位81歲的昆蟲專家，還是解剖學者、非文學類的暢銷小說家等多重身份，至今仍為顯微鏡下的昆蟲瘋狂著迷，2015年還在鎌倉建造一個由隈研吾設計的「虫塚」。他透過展覽喚起人們應該放下偏見，重拾像孩子一般的好奇心去觀察昆蟲，並和自然和諧共存，學習自然裡存在的法則。 在虫展裡，也少不了許多設計專業領域的重量級創作者共同參與，各展長才讓展覽增色並提高內容含金量。尤其是一開始是一隻被放大700倍的象鼻蟲腳模型矗立眼前，就完全翻轉了看昆蟲的觀點；而一旁展示箱裡漂亮的昆蟲標本群，讓我一開始便認為這是個漂亮的展覽無虞。接著還可以看到多媒體展廳用三面投影牆「巨型」展示高倍攝影裡獨特多彩又有細節的「蟲們」。 「視點的採集」展區裡是設計師三澤遙與團隊利用光影、影像與電磁等技巧豐富又細膩地展示用牛皮色紙精準製作展示象鼻蟲的生態、姿態與動態等樣貌，其設計的品質栩栩如生也處處令人驚奇，更遠超越一般博物館的高水準表現！讓我發現用象鼻蟲的背紋做成紙膠帶散發著另種美感。 展覽處處以高密度的設計氣力來包裝關於昆蟲的知識，對參與的專業設計師而言，透過昆蟲展覽也新領與的探索發現。展中讓我留下印象深刻的還包括山中俊治與團隊用動態模型模擬昆蟲翅膀的折疊構造與起飛前的準備「Ready to Fly」；而轉動的聲音投射器讓你不斷感覺空中有蚊子在飛過；昆蟲的攝影專家小檜山賢二則拍下昆蟲界的建築家石蛾幼蟲為自己打造的美麗建築；水江未来透過「Inside the Cocoon」透視動畫，解謎告訴我們幼蟲在看不見得繭裡做了什麼而變成成蝶。 其中鈴木啓太的作品「道具的標本箱」更抓人目光，他將展覽的主旨表現無遺。他將各種昆蟲與以昆蟲身體構造或機能所延伸出的生活道具擺置一塊展示（有些昆蟲小到很難發現），用標本箱的概念告訴觀者如何從昆蟲身上學習並應用在生活上，如投影機、吉他、鉗子、輪胎與雨傘的支架結構等30個全以黑色模型呈現，其中包括新發想的3件作品。 最末的「MAO MOTH LAOS」，是岡篤郎利用紀錄片記錄亞洲蛾的研究者、也是Breaking舞者的小林真大，在寮國海拔1400公尺的山上收集亞洲蛾檔案標本的日常，當地人甚至將蛾作為經濟價值高的高級食物，片中在眾蛾圍繞亂飛的夜晚與蛾共舞空間，表現出沒有偏見、人虫共融的特殊和諧關係。 〈虫展〉在整個過程裡鋪陳有序又時有亮點，內容豐富面向也多元，原以為展示設計的精彩會遠超過展覽本質，但拿捏得宜又讓人領受知識的傳遞。和塩田千春的展覽一樣，到最後讓觀眾帶回什麼？不一定是展覽樣貌，而是在有形展覽中，引起無形卻深刻的感受與領會，可能是發現自己的過程，可能是帶給我們更多未來設計生活的靈感，這對我來說，就是展覽設計裡的高明之處。 |