東京都寫真美術館
Tokyo Photographic Art Museum

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1995年開幕的〈東京都寫真美術館〉外牆有三幅巨幅作品：植田正治的《妻のいる砂丘風景III》（有妻子的砂丘風景）、Robert Doisneau杜瓦諾的《市政廳前之吻》（1950）與Robert Capa卡帕《諾曼第登陸》（1944）。
 
過去簡稱為「寫美」（syabi）的〈東京都寫真美術館〉，英文全名是Tokyo Metropolitan Museum of Photography，但對於歐美語系來說，應該難以理解SYABI是什麼，所以2014年休館改裝後，有了嶄新的英文名字稱：Tokyo Photographic Art Museum，並取其字母簡稱為〈TOP MUSEUM〉，聽起來簡潔有力，連網址也是由SYABI.COM改為TOPMUSEUM.COM，有點像人長大了為了一些原因改名的做法。
 
位在惠比壽花園廣場的〈TOP MUSEUM〉是聚焦在攝影（寫真）和影像領域專業的公立美術館。而休館後為與時俱進將內部進行了一番整修，於2016年重開幕，主要在LED照明與木地板的調整上下了工夫，整體硬體的改變不大，卻在色調與質地設計上調整，展現出得更為簡潔的黑白無彩色系，材質上則以大理石、皮革與金屬為主，顯示出現代冷調感，換種說法則是能讓參訪者的焦點回到展示的作品本質之上。
 
多年不見再度造訪，已是某週四的午後五點，幸運的是，美術館在木曜日與金曜日（週四、週五）開放至晚上八點，因此櫃檯人員不但從容，還相當有餘裕地熱情推薦一次觀看三場的展覽套票，顯示出美術館裡少見的積極感。

也因為時間足夠，也就順勢參觀了B1, 2F與3F展廳的三檔不同寫真展，有大師、有新銳也有經典典藏。其中美國報導攝影家W. Eugene Smith（1918-1978）的百年誕展覽讓人印象特別深刻，在過去沒有PS的底片機時代，他冒險穿梭戰地不畏戰火、詳實且不妥協第透過鏡頭揭露真實樣貌與社會議題，作品系列包含：「Country Doctor」、「Spanish Village」與「A Man of Mercy」等，其中還包括經濟高度發展過程中遭受公害污染所引發汞中毒的「水俁病」，在他一幀幀黑白照片中既真實刻畫又兼具戲劇氣氛的構圖之美，是即便現在人手一機的我們，都難以捕捉的光景氛圍，精神令人好生敬佩！（「W. Eugene Smith: A Life in Photography」展覽到2018.1.28）
 
館內的四樓還有藏書十萬冊、包括美國攝影報導雜誌《LIFE》雜誌系列的「圖書室」，一樓則有190席的放映廳HALL，是能觀覽海內外影片的劇場展廳空間。收藏超過三萬件作品的寫真美術館，每年也會舉辦20檔以上的展覽影展，尤其每年二月會舉辦「惠比壽映像祭」，今年第十回的主題是「Invisible」（2018.2.9-2.25），有來自世界各類型的影片播放、靜態展示、論壇等活動，且不限於館內更擴及東京多處，活絡帶動攝影與影像領域的發展。（https://www.yebizo.com/）

美術館一樓的CAFÉ〈MAISON ICHI〉是連鎖麵包店的館內分店，主打用液態酵母菌與北海道小麥製作的麵包，三明治與自家製的湯品都值得一試；二樓的挑高空間內有美術館商店〈NADiff BAITEN〉是由藝術商店NADiff所營運，販售展覽圖錄與豐富的攝影與影像相關書籍、明信片與及藝術商品等等。

在數位的時代裡，能看看類比的寫真美術館展示有著不同的感受且別具意義，當然，隨著影像的數位化，美術館裡的影像新浪潮也帶領著我們去擴展新的視野。
 
東京都寫真美術館
目黑區三田1-13-3 惠比壽
Garden Palace 花園廣場
10:00-18:00
週四、五 -20:00 （週一休）
topmuseum.jp